O Bohemian Rhapsody (2018) certamente não ganhará nenhum ponto pela originalidade, e pode não ser tão profundo quanto alguns desejam, no entanto, o filme é muito bem sucedido graças a quantidade excessiva de energia cinética, fortes batidas emocionais e a performance explosiva de Rami Malek, interpretanto Freddie Mercury.
As interações entre os membros da banda de rock britânica Queen são fantásticas. Embora Gwilym Lee, Ben Hardy e Joseph Mazzello não tenham tanto a fazer (como Brian May, Roger Taylor e John Deacon, respectivamente) em comparação com Malek, todos eles fazem impressões por si só, e cada ator demonstra por que cada membro do Queen foi essencial para o sucesso da banda em geral. A “camaradagem” entre essa família é verdadeiramente visível, e provoca simpatia genuína do público. Além desse puxão emocional, a relação entre Freddie Mercury e Mary Austin (interpretada por Lucy Boynton) contribuiu muito para o coração do filme. Tanto Malek quanto Boynton retratam perfeitamente a dor de duas almas gêmeas que infelizmente não podem estar em um relacionamento, mas ainda lutam para ser uma parte forte da vida do outro, independentemente.O apoio que eles fornecem um ao outro é verdadeiramente inspirador.
Rami Malek merece seu próprio parágrafo. Alguns podem negar seu desempenho como “mera imitação”. Entretanto, essa é a experiência de um ator verdadeiramente radiante e transformador canalizando o próprio espírito do indivíduo que ele está retratando. Malek ilumina o palco e a tela em suas sequências de desempenho, mas ele prospera igualmente nos momentos mais calmos e vulneráveis de Mercury. Embora pudesse ter havido um pouco mais de mineração da psique interior de Freddie, esse erro principal recai sobre o roteiro, e Malek dá todo o seu coração para trazer este titã musical de volta à vida em todos os seus triunfos e seus tropeços.
Claro, você já viu muitas das principais batidas do Bohemian Rhapsody em uma infinidade de outras biópsias musicais; a ascensão meteórica à fama, o desafio dos padrões, o inevitável conflito, a queda do fundo do poço e a eventual redenção. Este filme segue uma fórmula bastante básica, mas consegue superar essas armadilhas genéricas com entusiasmo contagiante e um foco mais fechado em Freddie Mercury, seus próprios demônios pessoais únicos que ameaçam a banda. A narrativa voa a um ritmo rápido, embora não excessivamente veloz, envolvendo ativamente membros da audiência nos métodos experimentais de Queen e suas manobras contra o status. A exploração adicional das próprias lutas emocionais de Mercury também ajuda a adicionar camadas à história; enquanto não tira da banda como um todo, Bohemian Rhapsody mergulha no misterioso vocalista e explora seus próprios problemas com a autoaceitação e a felicidade interior. Apreciei muito a abordagem da sexualidade de Freddie também, e embora alguns possam ter desejado mais do Bohemian Rhapsody a esse respeito, descobri que ela fazia um ótimo trabalho lidando com temas pesados e bagunçados e destacando seu efeito na vida de Mercury.
Realmente, as sequências de desempenho elevam este filme - elas levam o termo “agradar a multidão” a um nível totalmente novo. Embora Malek seja em geral lisonjeiro, ele exala a exuberância e anima muito o processo. O design do som é estrondoso e a cinematografia é impecável. Nós somos literalmente transportados para o cenário do show, e isso é mais aparente do que na conclusão do filme - uma (quase) completa recriação do épico live-aid do Queen, de 1985.
Explosão absoluta. Bohemian Rhapsody é um filme perfeito? Não. Poderia ser um pouco mais profundo e menos convencional? Certo. Mas quando o recurso que temos é tão infeccioso e contém um desempenho lendário como o de Malek, não podemos ficar tão desapontados.